FUNDAMENTOS DA FOTOGRAFIA EM ESTÚDIO

Uma base sólida para quem gosta de estúdio

PRÓXIMAS TURMAS:

FIM-DE-SEMANA

PRÓXIMA TURMA:

Dias 5, 6 e 7 de Março/2010

sexta: das 19:30 às 22:30 horas

sábado e domingo: das 10:00 às 18:00 horas

INVESTIMENTO:

Módulo 1 > R$ 100,00 (sexta-feira)

Módulo 2 > R$ 300,00 (sábado)

Módulo 3 > R$ 300,00 (domingo)

POLÍTICA DE PREÇOS - escolha a melhor opção para você:

PROMOÇÃO: 3 módulos por R$ 600,00

Parcelado em 2 vezes iguais

Pagamento à vista = 10% de desconto

Ex-aluno = desconto de 10% e pode parcelar em até 3x sem acréscimo

INFORMAÇÕES E MATRÍCULAS:

(11) 3105-7792 ou clique aqui

Professor: DIEGO ROUSSEAUX.

Público Alvo: Fotógrafos que já tenham controle dos fundamentos técnicos ligados ao diafragma, obturador e foco. Além disso, é necessário que o fotógrafo tenha câmera REFLEX com “contato PC” ou adaptador para a “sapata”. O público alvo é formado por fotógrafos que desejem compreender a linguagem fotográfica para produção de imagens com linguagem publicitárias e aprofundar o conhecimento do controle e técnicas de criação da iluminação adequada para cada tipo de produto ou finalidade

Justificativa: A explosão da fotografia digital fez com que muitas pessoas ingressassem neste mercado. O segmento de fotografia publicitária, no entanto, exige muito mais do que uma câmera na mão e uma idéia na cabeça. É preciso conhecer com detalhes os muitos equipamentos de iluminação e os quase infinitos acessórios que modificam as luzes. Além disso, é preciso entender as necessidades dos clientes, pensar nas possibilidades e fazer escolhas certas - da captação do cliente até a formação de preço - para ganhar credibilidade e sobreviver neste mercado competitivo. O mais importante será a confiança de que a fotografia de estúdio não exige dezenas de milhares de reais, mas sim algumas poucas fontes de luz, muita criatividade e alguma habilidade para improvisar.

Ementa: O curso tem uma estrutura que permite aos alunos escolher quais os conhecimentos que desejam adquirir. São tês módulos independentes que abordam desde os controles da câmera e dos equipamentos de estúdio, até a criação de esquemas de luz simples ou complexos para atender às necessidades do cliente ou reproduzir algo fruto da nossa criatividade.

MÓDULO 1: Uso do diafragma, do obturador e do ISO para controle de flashes e luzes contínuas dentro de um estúdio. Medição da luz com uso de fotômetro e avaliação do histograma. Reconhecimento dos principais acessórios para controle e modificação da luz em estúdio ou locações.

MÓDULO 2: Fotografia de produtos pequenos e médios, que sejam OPACOS, TRANSLÚCIDOS OU TRANSPARENTES. Montagem de esquemas básicos de iluminação e técnicas para reproduzir os resultados imaginados - primeiro devemos criar em nossa imaginação para depois fazer na prática. Módulo inteiramente prático, com os alunos atuando na montagem de todas as fotografias.

MÓDULO 3: Fotografia de produtos alimentícios “in natura” e processados, bem como de pratos montados. Montagem de esquemas básicos de iluminação e técnicas para reproduzir os resultados imaginados - primeiro devemos criar em nossa imaginação para depois fazer na prática. Módulo inteiramente prático, com os alunos atuando na montagem de todas as fotografias.

Objetivos: Ao final do curso os alunos terão condição de compreender as peculiaridades da fotografia em estúdio e criar esquemas de iluminação eficientes para atender às necessidades do mercado. Além disso, as fotografias produzidas no curso auxiliarão na montagem ou atualização do portifólio.

Conteúdo Programático:

1. Compreensão dos equipamentos e acessórios de estúdio.
   

2. Demonstração prática das principais técnicas e truques para controle e modificação da luz.
   

3. Reconhecimento dos materiais que normalmente são utilizados para  criar luzes de grande efeito.
   

4. Compreensão das luzes e sombras criadas por cada tipo de luz ou acessório.
   

5. Prática fotográfica: testes com luzes contínuas, flashes, rebatedores e difusores
   

6. Prática fotográfica: produtos de pequeno e médio porte (tênis, caneta, garrafa de vinho, pasta de dente, perfume, relógio, notebook). Desenvolvimento da criatividade para não apenas “clicar” um produto, mas para criar um modelo imaginário que será reproduzido.
   

7. Prática fotográfica: fotografia de alimentos e ingredientes. Truques para produção de fotografias que transmitam sensações e não apenas reproduzam uma cena. Desenvolvimento da criatividade para não apenas “clicar” um cana, mas para criar um conceito.
   

8. Ética fotográfica - com os modelos, com os colaboradores, com os colegas e com os clientes.
   

Carga Horária: 3 aulas (19 horas/aula para os 3 módulos),

Fique mais preparado para enfrentar o mercado e a concorrência, informe-se sobre as próximas turmas.